没有徐志摩的诗坛是寂寞的。徐志摩遇难的噩耗传出，在中国文艺界引起很大的震动。曾一度与他笔墨相讥的鲁迅，也心情沉重地从《时报》上剪下了关于这次空难事件的报道；胡适更是痛心疾首，他在徐志摩遇难次日的日记中感慨地写道：“朋友之中，如志摩天才之高，性情之厚。真无第二人！”
并写了《追悼志摩》一文寄托哀思，“……他的失败是因为他的信仰太单纯了，而这个现实世界太复杂了。他的单纯的信仰经不起这个现实世界的摧毁”；周作人说：“中国新诗已有十五六年的历史，可是大家都不大努力，更缺少锲而不舍地继续努力的人，在这中间志摩要算是唯一的忠实同志”；梁实秋则认为：“志摩的天才在他的散文里表现最清楚最活动”；沈从文号召：“纪念志摩的唯一方法，应当是扩大我们个人的人格，对世界多一分宽容，多一分爱”；蔡元培的挽联最为精妙：“谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室坐卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。”
林徽音得知徐志摩遇难的消息，痛心如焚，除了一手张罗徐志摩后事，还写下了悼怀徐志摩纯真友情的诗歌《别丢掉》：“别丢掉这一把过往的热情，……你仍要保存那真！一样是月明，一样是隔山灯火，满天的星，只使人不见……”1934年11月，林徽因和梁思成去南方考察路过硖石，停车的几分钟里，她下了车，在昏沉的夜色里，独自站在车门外思念故去的挚友。1935年，林徽音发表了《纪念志摩去世四周年》一文，内有“凝望着幽黯的站台，默默的回忆许多不相连续的过往残片，直到生和死间居然幻成一片模糊，人生和火车似的蜿蜒一串疑问在苍茫间奔驰……如果那时候我的眼泪曾不自主的溢出睫外，我知道你定会原谅我的。”
她将徐志摩空难后的一块飞机残片拿回家置于起居室中，一直保存到她1955年辞世。林徽因在《纪念志摩去世四周年》一文最后一段写道：“你走后大家就提议要为你设立一个‘志摩奖金’来继续你鼓励人家努力诗文的素志，勉强象征你那种对于文艺创造拥护的热心，使不及认得你的青年人永远对你保存着亲热。”
在徐志摩乘飞机失事后的第二个晚上，朋友赵元任心情沉重地把《大公报》上刊登飞机失事的消息剪下来，加上注，贴在日记里。他写道“晚听说徐志摩坐飞机上死了！！！可惜徐志摩没能听到《海韵》的演出。”
徐志摩遇难后，他写给陆小曼的诗歌《海韵》，便由赵元任谱曲成歌，一时成为“绝唱”。徐志摩在《海韵》一诗中写道：一“女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？女郎，回家吧，女郎！”
“阿不，回家我不回。我爱这晚风吹！”
——在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。二“女郎，散发的女郎，你为什么徬徨在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”
“阿不；你听我唱歌，大海，你唱，我来和。”
在星光下，在凉风里，轻荡着少女的清音—高吟低哦。三“女郎，胆大的女郎！那天边扯起了黑幕，这顷刻间有恶风波，——女郎，回家吧，女郎！”
“阿不，你看我凌空舞，学一个海鸥没海波。”
——在夜色里，在沙滩上，急旋着一个苗条的身影，——婆娑，婆娑。四“听呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波，女郎，回家吧，女郎！”
“阿不，海波他不来吞我，我爱这大海的颠簸！”
在潮声里，在波光里，啊，一个慌张的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。五“女郎，在哪里，女郎，在哪里，你嘹亮的歌声，在哪里，你窈窕的身影，在哪里，啊，勇敢的女郎？”
黑夜吞没了星辉，这海边再没有光芒；海潮没了沙滩，沙滩上再不见女郎，——再不见女郎！只是这样情真意切的诗歌，直到他去世都没有得到陆小曼的回应。徐志摩遇难后，文坛才俊纷纷撰文纪念，唯诗人闻一多迟迟没有反应，以致他的学生臧克家不禁发问，“你是公认的徐的好朋友，为什么没有一点表示呢？”
闻一多回答，“志摩一生，全是浪漫的故事，这文章，怎么个做法呢？”
1931年11月20日，胡适在日记中写道：“昨早志摩从南京乘飞机北来，曾由中国航空公司发一电来梁思成家，嘱下午三时雇车去南苑接他。下午汽车去接，至四时半人未到，汽车回来了。我听徽因说了，颇疑中途有变故。今早我见《北平晨报》记昨日飞机在济南之南遇大雾，误触开山，坠落山下，司机与不知名乘客皆死，我大叫起，已知志摩遇难……下午，思成徽因夫妇来，奚若来，陈雪屏、孙大雨来，钱端升来，慰慈来，孟和来，孟真来，皆相对凄惋。”
飞机出事后，天降细雨，霏霏迷迷、不紧不慢地下了一夜。新月隐去，夜色里，只有雨滴和树叶缠绵的声音。静默哀痛的诗坛！人们纷纷剪下这日《晨报》消息，以志忆念。徐志摩创作新诗时间并不长，仅仅十个年头，他却在这一领域留下了浓墨重彩、辉煌耀目的华彩篇章，雄踞中国诗坛上不可替代的地位。如今，80多年过去了，当今人再度品味他的诗歌时，依然感觉有风掠过心头，有雨淅沥敲打着灵魂，心里就有点滴的温暖复苏，拼命地在曾经的记忆里挖掘线索，那是黑暗中卓扬贴近心灵的气息；那是一代诗人血管跳动的声音。徐志摩可称天才诗人，一出手就写出了音韵铿锵、温婉浏亮的诗作，这在中外文学史上亦实属罕见。如：收录在《志摩的诗》中的一些早期诗作《雪花的快乐》《沙扬娜拉》《为要寻一个明星》《怨谁》等诗歌，意象纯美、个性鲜明，诗歌成熟，仿佛是早已著名诗人之作。这种境界和功力，恐怕是一般人难以企及的。当他徘徊在康河岸边，牛津、剑桥两个“压得倒人的学府”，给了他丰润的文化洗礼与滋养，牛顿、达尔文、弥尔顿、拜伦、华兹华斯、阿诺德等一批从剑桥走出的科学、文化巨人引领着他，让他渐渐寻着了治学的门径：“就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”
难怪剑桥在诗人心目中留下了铭心刻骨、历久弥新的印象。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”
这叫人含英咀华般地的华美诗句，是浪漫派诗人徐志摩对自由、自我、自然的矢志不渝的追求。那是诗人的底色和风度，在文学创作的真谛的引领下，插上了诗歌的翅膀。诗是心灵创作的结晶，他的诗歌和内在生命的节奏，水**融。窗外，细雨潇潇，翠竹轻摇，深秋时节，却是早春气候，诗人的魂魄是否已经安息？抚着《徐志摩全集》的字行，我们看到，他是现代文学史上较早译介欧西诗歌的一位，曾先后翻译过十余位诗人的作品。他在翻译中学习，滋养灵魂，他的诗歌，随处可见济慈和华兹华斯、以及哈代的影响，细雨润无声般地浸染着西方著名诗人自在、空灵的韵致。纪伯伦说：“信仰是心中的绿洲。”
徐志摩在他信仰的绿洲上辛勤耕作，执着地开创诗歌的天地和事业，他介绍和翻译了大量的西方诗歌作品，对中国新诗的影响力，不可估量；他的目光，深入远方，那里有新诗的园地和育苗，在那枚新月照耀下，他桃李芬芳满天下。回归祖国后，他执力于文学艺术教育，在清华、北大各大学讲授西方文化与英诗，他就像虔诚的农夫用汗水和真情播撒着文学的种子，在生命的土地上，盛开朵朵馥郁的诗歌繁花。他的才名籍甚，他的诗人气质受到学生们的喜爱和欢迎。多年之后，卞之琳追忆受教于这位大诗人门下时的情景说：“他给我们在课堂上讲英国浪漫派诗，特别是讲雪莱，眼睛朝着窗外，或者对着天花板，实在是自己在作诗，天马行空，天花乱坠，大概雪莱就是化在这一片空气里了……”作为跋涉者，他眼里的目标在幻象里延伸着，就像一块瘦峭的岩石，扛起崎岖，隐藏起痛苦和哀伤，一路向前。显示着崇山峻岭般伟岸的冷峭。他的英诗课程讲授得深入、系统；他的诗人身份对南北青年学子产生了巨大号召力！他是中国新诗的引领者，他在中国诗坛上的地位无可置疑！诗坛上的徐志摩天真、温厚，心清如水，他对过往甚密的朋友更是真诚，肝胆相照，以一种真诚的眼光注视着人间的仁慈或丑恶。1923年徐志摩因在《努力》刊出几节“杂记”，对郭沫若刚刚出版的新诗大作《女神》评价了一番，不想竟遭致同属于创造社的成仿吾的回击，由此演成一起措辞激烈的笔墨官司。其实，徐志摩批评的是新诗创作中常常遇到的平庸化和感伤主义的泛滥，一语道破了新诗的痛处：“人有真好人，真坏人，假人，没中用人；诗也有真诗、坏诗、形似诗。”
话说得一点儿不含糊，而针对这一弊端开出的药方，便是徐志摩、闻一多、朱湘等提倡的新诗格律化。而今，时间已将及一个世纪，有人说，缺少了新月派在格律、诗体方面的探索，或者忽略了徐志摩在诗歌领域的创作活动，我国现代新诗的形成及发展实在是难以想象的。此话颇为中肯。没有徐志摩的诗坛，是寂寞的。当他与新月对坐，眼眸里的一抹犀利之光渐渐柔和，灵魂在大地的词典里，就有了宽厚，有了安宁，有了雅致。花朵在大地上绽放，清香成诗歌；琴曲一样的流淌，透明成灵魂歌唱。新月落下去，是新鲜的朝气蓬勃的清晨。那是生命的一种抵达。