接下来一个月,陈斯成的团队都在加班加点地剪辑电影。
终于,在经过了一个月的鏖战后,《这个杀手不太冷静》的正片终于剪辑了出来。
8月15号。
藤讯视频,审片部。
唐如马是一名资深审片员,他的工作就是审核每天送过来的网络大电影。
去年一整年,藤讯视频上线了七百多部网络大电影,平均每天上线两部,但是递到审片部的网大数量却远不止于此。
审片就是屎里掏金的活,大概十多部网大里,才能有一部达到签约标准。
唐如马刚刚审核的电影《孙悟空大战米国雷神》,就是一部纯纯的粪作。
里面的米国雷神,乍一听是漫威里的人物,实则是编剧牵强附会的原创人物,毕竟搞网大的可以不怕侵权,藤讯却要顾忌名声。
平台影响到创作端,片方自然也不敢明目张胆照搬漫威的人物原型,只能似是而非的硬蹭漫威的热度,以此来吸引观众。
唐如马揉了揉眉心,点击了暂停键。
看完这部电影,他感觉自己受到了心灵和肉体的双重伤害。
他现在急切寻找一个比“粪作”更有攻击力的词汇:
垃圾、乐色、臭狗屎?
唐如马觉得这些低俗的词汇都不足以形容这部电影了。
说实话,他很怀疑主创人员的精神状态,难道从导演到编剧再到演员剪辑师都没有脑子吗?
怎么会拍出这种见鬼的片子来?
竟然还有脸来送审?
真他妈的当网大是拿着麻袋装钱呢?
这样的电影其实不可怕,可怕的是基本全是这样的电影。
在心里大骂了一通之后,唐如马在评分表上对这部电影评测起来。
题材,烂!
剧情,屑!
演员,小东西长得真别致!
演技,有这种玩意?
特效,五毛钱特效!
最后结果:不予签约。
“老马,过来一下。”
唐如马正准备归档,王部长拍了拍他的肩膀。
“王部长?”
唐如马摘下耳机,站了起来。
“什么事?”,他问。
王部长说道:“投资部的老大来了,还带来了一部片子,你跟几个同事一起去评测一下。”
唐如马这才发现,不止自己,审片部几个资深老员工都被喊上了。
他心里有些疑惑,投资部部长亲自带一部电影来送审?
真是奇也怪哉。
不只是他,其他几个老员工心里也在犯滴咕,不知道葫芦里买的是什么药。
很快,王部长将他们带到了一件会议室。
会议室里坐着两个男人,一个是他们藤讯视频的老大,另一个就是传说中的林海风。
林海风很年轻、很有威势,唐如马心里暗自咋舌:
你说人都是咋混的呢?人年纪轻轻就成了一部之长,手握大权,前途光明,自己怎么就整天与烂片为伍呢?
真他妈操蛋啊!
“闫总,林总,这几位都是我们资深审片员,都带过来了!”,王部长说道。
同是部长,他跟林海风的部长之称却是天差地别。
林海风落落大方,十分谦逊,说道:“辛苦各位了,今天有一部电影麻烦大家看一下,希望大家更客观做出评价。”
王部长点头哈腰道:“不辛苦,不辛苦的,这是我们该做的!”
唐如马跟在王部长身后应声附和,心里却十分不屑他的行为,觉得欺软怕硬,莫过如此。
藤讯视频的一号人物,闫总说道:“都坐吧,关上灯,放电影。”
“是!”
坐下来,唐如马心里才踏实了一点,他并不善于处理人际关系,唯有涉及他专业的时候,他才有自信起来。
他整理好纸笔,做好了一切准备后,等待着电影开场。
很快,电影开始播放了。
电影的开头,是四个黑色的人物剪影。
先是一个持着棍棒的猴子,后是一个拿着羽扇的文人,第三个是一个作“招手”起手式的武人,最后一个是类似于机甲一样的人物。
唐马儒根据经验判断前三个分别是:孙悟空、诸葛亮、李小龙。
后一个他不知道是谁,反正充满着一股子科幻味儿。
四个剪影凑到一起霹雳乓啷,一顿缠斗,最后化成了四个大字:
诸天影业!
唐如马忽然就明白了四个剪影的意思,制作方大概想表达的是:贯穿神话和现实,穿越古今和未来,是为诸天?
好气魄啊!
那这四个剪影想表达的未来的机甲人,可惜没有深入人心的形象可用,也或许是有但没有版权?
想到这里,唐如马多少有点想笑,而且这logo动画着实有点简陋了,颇有上世纪八九十年代的风格。
看得他心里抱不起任何期望,现在各大电影公司的片头要多精致有多精致,甚至还要加点特效。
吐槽归吐槽。
电影公司的片头过完,电影终于拉开了序幕。
电影开场,是一个俯瞰镜头,将整座城市囊括其中,紧接着,电影镜头不断拉近,切换到城市内部。
天在下雨,音乐声夹杂着雨声和雷声,将气氛烘托得十分低沉和压抑。
一对男女披着一件衣服,踩着雨水跑过。
一辆绿色的轿车停在路边,里面隐隐坐着一个带礼帽的黑色人影,十分模湖。
也正是这种模湖,使得其有一种恐怖感。
镜头慢慢拉近,雨声逐渐清晰可闻,啪啦啪啦打在了车的引擎盖上,bgm也越发激烈。
透过车窗,渐渐看清楚了人影的脸。
他歪着头,目光锐利,神情冷峻。
顺着他的目光看去,只见一个穿着豹纹的人影,在一群黑衣人的簇拥下,从车上走了下来,格外醒目......
看到这里,唐如马嘶了一声,觉得有些不可思议!
这真的是一部网大吗?
见微知着,光看了开头这短短的几十秒,唐如马就觉得这部电影不同凡响。
怎么说呢!
就是它很有电影质感!
所谓的电影质感是细节堆砌到了极致之后,还要保持着形式上的简单,在形式和主题之间的平衡让电影的每一帧都带有哲学性的思考。
说得很玄乎,实际上举个例子就知道了。
就拿着开场的几十秒来说,虽然电影的主题和镜头都在人的身上,但是你往边边角角去看,会发现井盖里在往外升腾着白气,远处的窗户里可以看着里面的人在来回走动,雨刮器一下一下擦着雨水,车里面人的脸也时而清晰时而模湖。
也就说,所有的细节都构成了一个真实的世界,虽然人的注意力只在核心的意象上,但是人的潜意识却接收了这一点,这就叫做电影感。
平常人虽然没有这种理论知识的储备,但是搭眼一看,就能分辨出一部电影有没有电影质感。
它是视听语言、光影呈现、美术设计共同努力的结果。
其他几个审片员也坐直了身子,交换了一下目光,意识到这部电影的不简单。
这配乐,这画面。
该是一部惊悚犯罪片?或是黑帮片?仇杀片?
众人接着往下看。
“踏踏踏——”
黑衣人已经从车上下来,他提着一个长的异常的手提箱,走在石板铺成的路上。
街道上空无一人,沿路闭门锁户。
雨一直下,从他的帽檐上滴落,他没有撑伞,也浑不在意。
皮靴厚重的鞋跟跟石板频频相接,发出有力的声响。
“踏踏踏——”
仿佛踏在人的心脏上一般。
镜头不停切换。
一边是呼啸成群,穷凶极恶的黑帮成员。
一边是形单影只,冷血无情的孤胆杀手。
“这镜头语言,绝了啊!”,唐如马内心赞叹,“如果我整天看得是这种电影,那他妈倒贴钱都要干啊!”
虽然只是廖廖几个镜头,剧情还没开始,但是唐如马却感觉到自己的心灵被洗涤了。
一个身穿灰色工装的工人出现在了镜头里,他将一块告示牌放在小巷路口。
穿黑色风衣的杀手转进小巷。
“哎,没看到牌吗?”
工人上前阻拦,杀手一句话未说,将他拖进了巷子深处,画面没有呈现出来,镜头却对准了告示牌上的字:
危险。
这似乎在预示着什么。
小巷深处传来了打击声。
唐如马知道这意味着什么,他不由得赞叹导演的功力,一段留白,就将人物的杀伐果断塑造了出来。
太厉害了!
但是紧接着下一个画面就让唐如马喷了:
只见杀手重新出现在了镜头里,他已经换上了工人的衣服,小腿露出半截,肚子也绷得紧紧的!
“噗——”
唐如马笑出了声来,这个意想不到的前后对比,实在是太好笑了!
他的眼睛亮了起来:这个电影似乎有点意思啊!