转眼又是新的一周。 周一上午继续拍戏，一点都不拖延，因为戏份本身没有难度，不需要准备太长时间。 就从后厨戏份开始拍摄。 等把这些戏份拍完，那些被占用的景点也能空出来了。 后厨戏份按照顺序拍摄。 反正场景都是一个。 第一场戏就是主角给三六和尚送狗肉吃，然后两人插科打诨，最后方圆大师和惠平大师带领着一队和尚过来，通知两人明天怡亲王要来寺里进香，让两人躲远一点，不要乱跑。 表演方面没有任何难度。 大家都能驾轻就熟。 插科打诨活灵活现。 这种表演最简单了，机灵一些就能演好。 服装化妆倒是需要多花时间。 麻斗魁的那身济公装扮，还有两位大和尚的光头妆和袈裟装，以及普通僧众的僧衣，处理起来工作量不算小。幕后人员需要完成大量工作，好在服装事先准备齐全，可以在影视城这边租用，减少麻烦，再多雇几个化妆师就行。 影视城肯定不缺打工人，给群演化妆不需要多么精致。 毕竟群演不是拍摄重点。 普通化妆师都可以胜任。 化妆早晨就开始了。 群演很早就到位了。 剧组工作越早越好，尽量不耽误上午拍摄时间。 道具也都准备妥当。 像什么“佛门斋厨荤腥莫近”的墙面都搞定了，而且细节很到位，繁体字从右向左。 道具组的工作非常细致。 当然这是按照剧本设计。 拍摄过程也很顺畅。 这场戏很快拍完了，没有遇到任何疑难。 就是不到两分钟的戏份，而且都是文戏，又不是快节奏打戏。 时间确实没用多少。 按照剧组预先安排，上午要拍完两场戏。 接下来继续拍第二场戏。 就是主角烹制王爷送的名贵洋狗给三六和尚吃，然后三六和尚拜托主角探听王爷练功的事。 这场戏的时间要比原版稍长。 原版是不到两分钟，成片大概是一分四十四秒。 新版会有很多变动，台词和细节都是有改过的。 大概会增加到两分一二十秒。 剧本经过仔细打磨。 各种调整变动很多。 很多地方是按照许正阳的要求改动。 原版三六和尚问了主角一句：“三六叔待你怎么样啊？”
这种话术在古典小说里都是常用的。 上位者经常这么问。 可能现代社会也用。 成年人听到这种话，有时面对上级是不得不接，总不能说不好吧！ 有些不谙世事的青少年会上当受骗。 说这种话摆明是让你做些危险的事，赴汤蹈火，两肋插刀的那种。 戏里这样说好像没有好人了，都不是真心对待主角的。 真心实意变成利用就变质了。 你不把危险说清楚，就让孩子卖命？ 在王府打探消息要冒着生命危险的。 这样确实不好。 如果是师徒关系还可以，但这时主角还没拜师。 甚至你都没教主角真功夫呢！ 主角烹制狗肉还总想着你呢！ 让主角干这种事像话吗？ 主角随便答应下来显得太傻，好像没什么脑子，很容易哄骗。 两个角色塑造都有问题。 但剧情肯定要这样发展，总体走向是不能变的，所以台词编写和细节设计都要有很多变动，完善角色的人设，不能简单粗暴地按照原版那种套路化表演。 这里要多一些关心，少一些利用，多一些真诚，少一些话术。 这样电影文戏质量才能更高。 经过这番细节调整，这场戏的效果有明显好转。 起码不会遭人诟病。 细节问题真的要命。 如果总是被人挑刺找茬，好像电影质量很差劲，给人的观感不好。 这种情况需要尽量避免。 剧本问题越少越好。 表演方面，许正阳看过拍摄的片段，觉得自己的文戏表演比原版演员强很多。 他的表演看着很有灵气。 当然有些镜头也是反复拍摄很多遍。 而且长相帅气确实有很大加成作用。 长得挫就没有这种感觉。 除非你就演这个人很挫。 即便是同样的表演，帅就是比矬更好看。 这是正常人的审美情趣。 许正阳就是占便宜。 上午保质保量把戏拍完，进度足以让王朴初导演满意。 目前后厨戏份拍完两场，还剩两场，计划是明天拍完。 第三场是夜戏，预计明天晚上拍摄。 今晚要拍街巷搏杀和茶庄秘议的戏。 第四场后厨戏有主角用新学的罗汉拳向三六和尚讨教的对手打戏，所以今天下午要先排练，不能直接上手拍，还是以稳妥为主。 目前时间够用，没必要着急。 另外晚上的街巷搏杀戏也需要排练。 原版的场景和打斗都显得比较粗糙。 新版必须拍得更好，绝对不能凑合。 这场打戏主要用刀。 就是剧组雇佣的武术组里的几名武师之间打斗，有配角也有龙套。 虽然没有主角参演，但不能不重视。 还是要排练好。 细节不能疏漏。 许正阳设计动作的时候，把罗威和谢峰亭叫上，因为罗威拿过刀术冠军，谢峰亭也拿过对练名次，有些动作可以让他们帮忙参详一二，看看怎么编排动作能更好看。 而且他们要配合几名武师套招排练。 对他们也是很好的磨炼。 许正阳还有自己的戏和麻斗魁排练，有时两边工作不能兼顾，但有罗威和谢峰亭帮忙就容易多了，有自己人确实方便。 如果没有带着他们，许正阳会更累，工作进度也会拖慢一些。 现在这样非常合适。 下午的各项排练工作还是挺繁重的。 很多细节不能照搬原版。 想要拍得更好，就要付出更多心力。 毕竟不能胡改乱改。 幕后各组人手也要为后面的戏做足准备。 大家一起努力才行。 排练一个下午，基本上就差不多了。 因为戏份不多，再怎么精益求精也就是这样了，没法再提高。 吃完晚饭之后，天色已经黑了下来，剧组转移到相关街巷继续拍摄夜戏。 湾岛这边下午五点半左右就日落了。 不到晚上六点就天黑了。 天黑时间和燕京差不多，肯定比前两个月拍《方世玉》时候天黑时间早。 剧组现场准备一番，调整一些细节，这个时间点就可以拍摄。 现场已经布置妥当。 最重要的还是灯光布置。 古代没有现代灯光。 夜里灯光照明主要靠外面那些灯笼，还有室内蜡烛或油灯透过窗纸照射到外面的一些光线。 剧组灯光师主要就是模拟这些光线。 当然不是完全模拟。 首先还是方便拍摄。 镜头效果一定要好。 经过下午灯光组的研究商讨，最后才把灯光确定下来，得到导演认同。 武术组要配合这种灯光环境，做好打戏的站位和走位，另外选用的刀具要比较反光。 这样在黑暗的环境中会有那种刀光剑影的感觉。 不然打斗场面拍不清楚，就没法看。 许正阳给出的刀法设计创意就是按照原版反手刀来打。 这是很典型的配角打法。 所谓一招鲜吃遍天，完全不需要更换打斗模式。 至于龙套打法，就是没有任何特色，只需要做好下靶的动作。 配角肯定需要加点特色，但绝对不能喧宾夺主，动作设计比主角打法还好当然不行，只要有点特色就足够了，能够稍微吸引观众目光，就算成功。 反手刀的设计绰绰有余。 而且反手刀比较凶，符合角色特征。 许正阳大致设计完流程。 然后一些套招细节处理交给罗威和谢峰亭仔细打磨润滑一下。 这样就可以了。 效果肯定比原版好一些。 演员表演主要是注意观察四周情况，严防跟踪。 这场戏拍得还是很顺利。 大家都很满意。 接下来继续换场景拍摄茶庄秘议这场戏。 外景的牌匾和灯笼都挂出来。 灯笼还有做旧痕迹。 细节都是很到位的。 配戏的茶庄老板是今天在影视城这边临时找的一位特邀演员。 人家演一场戏就走。 这样住宿费用都能节省下来。 剧组只用管一顿饭。 真是非常节省。 电影质量不会受到影响，人家戏骨级别的演技够用了。 这段切口对白非常老练。 演员演技是相当不错的。 明前龙井的切口黑话很常用。 原版人影过去，切换蜡烛这个转场镜头很不错。 新版剧本保留这个镜头设计。 还是这么拍摄。 接下来全片最精彩的一段切口对白来了。 甚至可以说在此类功夫片中，都可以算是最精彩的切口对白。 不但用作切口黑话的诗很好，而且写诗的人也是大有来头啊！ 许正阳当然要保留，全盘照搬过来即可。 他认为原版剧本最精彩的文戏部分大概就是这几句诗。 其它部分你说乱七八糟可以。 但这几句诗没得挑。 室内场景蜡烛熄灭。 门外扮演高姓好汉的剧组武师和室内饰演金叔的老戏骨严倬、饰演梅娘的女演员邝玉梅相互对切口道：“仁厚尊家法。”
“忠良报国恩。”
“奋跡凌霄去。”
“大道在人为。”
这四句诗可不是一首诗，其实是两首诗组成的。 前两句是一首。 后两句是一首。 而且各有含义。 在这部戏里那个年代肯定没有这两首诗，都是后人撰写的诗。 但用在这里是恰到好处。 前两句诗是晚清名臣张之洞写的《续辈诗》的前两句。 续辈诗就是给子孙后代起名排辈分用的，往往带有教育意义。 全诗如下。 “仁厚遵家法。”
“忠良报国恩。”
“通津为世用。”
“明道守如珍。”
通津：四通八达之津渡，比喻显要职位。后世传为“通经”。 如珍：像珍宝一样。后世传为“儒珍”，此处采用张之洞嫡亲家传本记述。 意思就是张之洞希望后代子孙能够以仁厚治家，以忠良报国，以学识济世，以操守修身，成为对国家、社会和家庭都有益的人。 当然他儿子成为汉奸是另外一回事，被国家枪毙也是自找的。 但这不代表诗不好。 续辈诗写得非常好，写了家国天下，自身操守，没什么问题。 戏中切口选用了前两句，再和前面明前龙井切口配合，什么含义就很明显。 别看是晚清名臣写的诗，但这么用确实很合适。 另外也说明了这些人的来头。 就是前明忠良之后。 怡亲王载祥大肆追杀这些前明忠良之后，他们当然想要复仇。 若是清廷忠良之后，被杀全家落草为寇，也谈不上报国恩了。 这里前两句切口是彰显忠良之后的身份。 那么后两句切口呢？ 其实后两句切口出自一位著名武术家撰写的诗，就是六合门的万籁声前辈。 六合门的辈分也是按照晚清名臣张之洞的《续辈诗》来编排。 张之洞的《续辈诗》写于咸丰十年一八六零年。 六合门直接拿去用。 他们门派师祖“沧州神枪”刘镜远当然是“仁”字辈。 刘祖师的高足赵鑫洲是第二代传人，就是“厚”字辈。 赵鑫洲传人万籁声，原名叫万长青，一九零二年出生，是六合门三代传人，为“尊”字辈。 这人自幼天资聪明，而且勤奋好学，酷爱武技。 中学时期他就跟着同学练武，十七岁考入燕京国立农业大学，又拜赵鑫洲为师，习练少林六合门拳械，得遇名师自然技艺大进。 后来他投入自然门大师杜心武等人门下，终于领悟武术真谛。 他的一生挺传奇的。 早年参加过国术馆国考，取得优异成绩，然后创办两广国术馆并自任馆长，参加过魔都国术比赛，在星城创办国术训练所，担任所长职务。 曾经赴港主持武术大会。 他在教育方面也有建树。 曾在南方某省大学任教。 抗倭期间担任过白日青天训练团总教官。 他还在南方某省创办体育师范专科学校。 因为他是农武双修，后来在农学院任体育教授也是很正常的。 建国后他担任过某省委员和武协副主席，一心发展武术事业。 这人不但武术造诣深厚，集内外家南北派精长于一体，对六合门的训练方法作了很多革新，自成体系，而且真有学术水平，能够著书立说，门人弟子遍布世界。 写一首诗不算什么。 人生阅历、学术造诣和武学成就都明摆在那里。 他的三慎五戒也很有名，三慎即练艺说话比艺要慎重，五戒就是戒奸盗邪淫，戒言无信实，戒不仁不义，戒以艺欺人，还有艺不轻传。 违者天诛地灭，很有那种老派作风，毕竟是旧时代过来的人。 许正阳很佩服，自己这种和平年代出生的人肯定比不过人家。 就不要说他了，前世李晓龙也比不过这种宗师。 再说回这首诗。 万前辈是接着门派引用的张之洞的《续辈诗》又撰写了一首。 全诗如下。 “云霞灿光辉。”
“宝玄映太徵。”
“奋跡凌霄去。”
“大道在人为。”
他的个性趋于道功，所以有这首诗。 这首诗就是武学思想和境界的体现。 有一种得道的意思。 戏中切口的后两句就是这首诗的后两句，彰显这些人的理想。 编剧肯定是曲解万前辈原诗的意思。 就像曲解张之洞的原诗一样。 人家的家法不是他们的家法。 人家的国恩不是他们的国恩。 人家的大道不是他们的大道。 但用在这里很合适，借用一下无妨。 另外也是暗示这些人乃是练武之人。 所以用武术家的诗。 四句切口非常精彩，剪切恰到好处。 编剧还是有水平的。 至于其它方面，这场密谋戏没有别的需要注意的地方，确实是很简单的戏。 有些细节微调也属寻常。 精彩都在这四句切口上。 当然观众未必能了解这些典故知识。 但公司可以宣传嘛！ 你不知道我告诉你。 这也算是一个噱头。 前世没有相关宣传确实可惜。 以前一些精彩旧作剧本都有人推广宣传其中经典台词。 这部电影可能因为原版剧作不太行，所以没什么宣传。 其实它是有亮点的。 许正阳作为原创编剧还给几位演员讲解一番相关知识。 他就是武术活字典，动作教科书嘛！ 这些典故都知道的。 聊聊典故可以帮助演员表演。 很多演员文化水平确实不高，未必了解这些圈外知识，拿到剧本也未必会上网去搜。 先前大家听得兴趣盎然。 现场表演也很顺畅。 演员发挥都很精彩。 这场戏顺利通过了。