次日上午，大家集体出发，赶往剧组在附近山坡地搭建的片场。 就是戏中梅娘的家。 因为是在玛佳乡村里拍摄，不需要搞什么开机仪式。 这里没有媒体，搞给谁看？ 小地方没人在乎这些事情。 一切从简就好，还能省钱，用于电影拍摄。 大家直接赶赴片场，坐车十几分钟就到了，不过后面要步行一段距离，倒是无所谓的。 为了方便行动，剧组租用的都是小车，开大巴车肯定费劲。 这里很多部落村民都有车，不是穷困地方。 剧组雇佣村民即可。 他们熟悉本地道路。 很快就到地方。 看到片场院子，许正阳觉得这里的搭景布景很不错，画面构图的景致极美，具有文艺气质。 位于一处边角的几间高低错落有致的联排房屋被周围郁郁苍苍的林木包裹，乡土气息浓郁。 这里应该是部落村民的山地旧宅。 以前没有完全拆除。 有些保存得很完好。 剧组可以利用。 在旧宅基础上，剧组进行一些扩建改建和修缮布景，还雇佣一些村民做事。 整体搭景相当出彩，很适合电影拍摄。 虽然前些日子经历台风暴雨冲刷，但近日剧组重新修缮过，完全可以使用。 今天在这里要进行几场文戏拍摄。 因为很多演员刚到，不可能马上拍摄重要复杂戏份。 大家需要磨合一下。 用几场简单文戏帮演员找找状态。 演员要从正常状态进入戏中状态。 这样才能把戏拍好。 打戏编排都要靠后，看情况决定。 先把状态找好再说。 几位演员事先都背过剧本，不过昨天时间有限，没有围读剧本。 现场准备就行。 有负责文戏的副导演协助。 今天要拍一天，直到磨合好为止，不需要着急，可以耐心拍摄。 演员妆造在早饭后就做好。 现场简单补妆，问题不大。 布景人员做最后的现场准备工作，用长竹竿把衣服晾起来。 场务买了一些鸡鸭家禽喂在里面，可以增加一些生活气息。 这种细节都要注意。 小黑狗是从村民家借来的。 剧组支付费用，签了协议。 这可不能口头约定。 不然人家中途不再借你了，后面怎么拍戏？有些镜头就要重拍，非常麻烦。 为了预防意外，拍戏不用很特别的狗，都是普通常见的狗。 即便出事死了，剧组也能轻易买到替代品。 当然能借就借，一般不买，因为买的狗拍完戏不方便处理，总不能带回家，确实没办法带回内地。如果不管，狗狗很难生存。如果随手送人，可能被人转卖，最后说不定出现在谁家餐桌上。所以剧组需要的小动物往往不会自己买，借附近村民家的就够了。 许正阳随便逗几下小黑狗，熟悉一下，方便待会合作配戏。 狗狗体型很小，非常安全，不会咬人。 剧组提前喂过，做足准备，确保无虞。 这时邝玉梅在现场指点几名布景工人进行一些细节的调整，工作非常认真。 她真是布景师，可不是来冒充的。 导演组和摄影组一帮人在最后确定他们的机位构图等事情。 过了一段时间，剧组开始正式拍摄开场戏。 第一场就是许正阳和邝玉梅的精彩对手戏。 母子戏必须磨合好。 演员表演必须到位。 王朴初导演的要求是生活化和趣味化，亲情通过细节展现，无需太过刻意。 这些要求容易理解。 许正阳也是这样想。 原版这场戏本身就带有很多生活妙趣，主角表演更是精彩，配乐做得也好，真是很经典的一场戏。 只是许正阳不能全然照搬原版演员的表演。 这部电影可不同于《方世玉》那部戏。 虽然两版《方世玉》演员有高矮之分，但起码相貌都很帅，有些表演参考照搬没问题。 而这部戏的问题是原版演员太矮太挫。 有些表演照搬过来不合适，稍显怪异。 即便不是东施效颦，但搞不好就会变成西施学东施，还不如东施效颦。 表演细节需要调整。 当然许正阳也不能把小海演成方世玉那种腔调。 表演就要千人千面，不能演什么都像自己。 保留主角的机灵劲儿就行。 前世湾岛影片的台词和表演充满生活情趣，和港片完全不是一种味道。 许正阳非常欣赏这场戏的台词和表演。 他要尽量演出原版的神髓。 尤其是脱衣服和泡衣服这两段戏，极具生活技巧性，把衣架竹竿利用到了极致，必须一口气连贯完成，而且要显得非常熟练，表示主角从小到大一直这样做，熟能生巧。 高低杆的设计简单又精妙，令人叫绝。 主角还要适时说几句台词，回应梅娘，但动作不能受影响。 表演难度确实有的，不可能一次就过。 因为动作必须熟练，不能有一点失误，需要一气呵成才行。 事先没有经过排练，现场要多拍几次。 拍摄效果不可能一次就做到最好。 很多问题都要通过反复拍摄解决。 导演让许正阳慢慢调整表演细节，不需要急于求成，又不是没有时间。 于是许正阳磨戏不厌其烦。 一旦进入表演状态，他就要精益求精，绝对不能糊弄过去。 每个细节都要到位。 看监视器研究细节，还向邝玉梅请教，两人一起把戏演好。 台词问题倒是不大。 不过这段戏的台词隐含的信息量很大。 梅娘通过不知情的主角不着痕迹地打探海印寺里有关王爷进香的消息。 主角抱怨在寺里干活累得像孙子，那帮秃驴拿他当下人使，太过分了。 这时矛盾已经显露，为后续冲突埋下伏笔。 别看这部戏的模式和《醉拳》差不多，很可能是跟风之作。 不过剧本写法不同。 《醉拳》剧本没有一条明确主线，就是类似小品式快进快出短打结构。 一切为了打戏服务。 但《佛掌皇爷》是传统剧本模式，有一条主线存在，对主角的激励事件就摆在最前面，与海印寺和尚们的冲突令主角倍感羞辱憎恶，在寺里干活挨打，还被惩罚洗马桶，这和《醉拳》里主角挨打，被逼钻裤裆的情节几乎如出一辙，但时间提前很多，是传统剧本写法。这些事情导致他后面阴差阳错地卷入刺杀怡亲王事件，然后不断地推动故事情节发展，矛盾冲突升级，最后梅娘惨死，把剧情推到高潮，再用正反派大决战戏收尾。 这是经典剧本套路。 只是编剧不太用心，细节缺漏导致整体效果不够好。 今世新版经过修改，肯定没问题。 今天这场戏可以算是主角开场戏，要为主角后续表演定下基调。 许正阳多试了几次，这才找准表演的脉搏，能让导演感到满意。 脱衣服和泡衣服的动作也完成得干净利索，台词配合精准到位。 后面用井水浇头冲凉的戏也完成得很流畅。 现在湾岛气温有三十摄氏度左右，演这种戏没影响。 如果在燕京就要小心着凉，可能要用温水。 拍摄方面很有技巧。 如果算上前一幕海印寺里的镜头，当然现在还没拍，其实主角前面一连串镜头和台词都没露正脸，用抱着的衣服遮挡，直到把衣服挂好，转身回答梅娘问话，才是首次亮相。 所以说这段戏算是开场戏。 男主角第一次亮相很重要，不能随随便便。 这里确实需要技巧。 新版沿用这种技巧。 效果看着不错。 明显主角是被和尚欺负的，直观表现出来。 至于主角长得这么高大壮，怎么会被欺负？ 寄人篱下当然会受人欺辱，这和身材无关。 难道挨打还敢还手？ 就像梅娘说的：谁叫我们靠他呢？ 原版小个演员出演，效果也没好到哪里去。 这点无关紧要。 只要长得帅就够了，没必要纠结，终究还要看脸的。 原版主角长成那样，别人只会说：你害死母亲怎么不羞愧自杀？ 如果换成是许正阳，可能就是另一种说法：你这母亲怎么当的？怎么什么事都不告诉儿子？我都替你着急啊！你自己作死不要连累儿子。 这就是三观跟着五官走嘛！ 当然新版改过细节。 这种问题不会出现。 许正阳的亮相很英俊帅气，不可能像原版主演那样，不亮相露脸还好，一扭头亮相惊走一群观众，估计观众心都凉了。 长成这样能是主演？ 湾岛人民欣赏水平就是这样的吗？ 说法有些夸张，但意思就是这样。 这场戏经过反复多次拍摄，最终圆满完成。 许正阳的表演状态也被激发出来。 表演基调确定下来。 有参照物就好办了。 接下来大家出去在路边找个地方，把小海煮狗肉的戏拍完。 当然场景早就选好。 相关布景都搞定了。 肉也都煮好了，肯定不会特意选狗肉，就是正常买来的肉。 而且不可能等主演过来现煮一锅。 哪能来得及呀？ 就是调派专人煮好，等主演过来表演。 保持肉汤沸腾即可。 至于原版用什么肉，许正阳就不知道，反正看着没有食欲，可能是镜头的问题。 如果还要去尝，搞不好能吐出来。 新版做得更好一些。 场务特意告诉许正阳一声，肉很新鲜可以吃的。 只是为了剧情服务，不可能像大厨做得那么好。 就是加料煮熟而已。 拍摄时尝尝没问题。 许正阳彻底放心了。 虽然这段戏看上去很简单，其实是有些难度的。 原版可是用长镜头拍下来。 时长肯定超过十秒。 注意长镜头没有绝对标准，是相对短镜头而言。 这里就是说演员真的品尝煮沸的肉汤。 肉汤肯定比较烫嘴。 当然取肉汤肯定是取少许。 谁都不可能把煮沸的肉汤一口喝下去，口腔和胃承受不了。 而且把肉汤拿到嘴边的一两秒时间不足以让肉汤快速降温。 毕竟湾岛室外气温又不凉。 演员表演时有大木勺遮挡，不会真喝，但肯定要让肉汤碰到嘴唇才能表演。 因为要有汤汁油花呈现在镜头中。 这一步少不了。 还是会烫嘴的。 长镜头又不可能让肉汤多凉一会。 电影里每秒时间都很珍贵，怎么可能浪费？ 再说演员表演一定要自然，不可能乱来的。 只能说原版演员确实敬业。 镜头中肉汤明显冒着蒸汽，绝对不是假的。 当年没有特效处理。 可能肉汤烫嘴的表演就是演员的真实反应。 别管人家相貌如何，那时真是硬拼出来的。 不这样也出不了头。 如果换作不敬业的演员或者流量，肯定要求导演切镜头来处理，不能用长镜头，要等肉汤凉了再品尝，甚至那时品尝的是不是肉汤都不一定。 有的演员一场吃饭戏不知道要切多少镜头。 许正阳肯定不会提这种无礼要求。 原版演员能演。 他有什么不能演的？ 正常表演就行。 按照导演设计，这里确实也用长镜头拍摄。 就算不是这么要求，许正阳也会提出这点。 因为这是一个能彰显演员敬业的镜头。 可以拿出来做宣传。 怎么可能轻易放弃？ 原版不会这么宣传，因为在当时不算什么，人人都是这么拼的。 但在新时代就是敬业典范，演员高光时刻。 长镜头就有这种纪实作用。 它不是单单用来表现演员内心描写或者武打场面真功夫的。 突出真实感也可以。 许正阳完全按照原版演员的方式表演，用木勺盛出一点肉汤送到嘴边，就是一秒半的时间，装出迫不及待品尝的样子，嘟嘴上去尝肉汤。 知道肉汤烫嘴，也必须这样表演。 演员要能克制住生理习惯，按照表演的逻辑去表演。 这个表演逻辑链没有问题。 演员知道烫嘴。 但戏中角色是迫不及待的，穷人有狗肉吃就很好了，哪会那么斯文呢？ 演员要演出角色迫不及待的激动心情。 嘴唇碰到肉汤。 许正阳完成后面表示肉汤烫嘴的表演。 满嘴都是油花。 不管烫不烫嘴，都要表演肉汤很烫嘴。 面部表情和行为动作的每一步都拿捏得很精准到位。 许正阳就是按照原版程序化表演。 因为原版表演很真实可信，估计真被肉汤烫了一下。 这样表演就可以了，足够优秀了。 然后他吹一吹再喝。 有了这段时间间隔，肉汤不烫了，再喝完全没问题。 后面的表演没有任何难度。 按照流程表演即可。 原版这里是切了两次镜头，一次切倒肉汤，另一次切辣椒调料。 其实许正阳觉得很没必要。 前面用十五秒的长镜头考验演员演技以及敬业精神。 为什么不延续下去？ 本来应该有三十秒长镜头，就算炫技也好。 后面再切镜头干吗？ 那样不如一开始就切镜头，省得表演费事。 这两个特写又没那么重要，看着并不好看，使用全景都没问题。 而且完全可以通过摄影师运镜来解决问题，为什么必须切镜头？ 那样前面的长镜头还有什么意义？ 岂不是前功尽弃吗？ 演员冒着烫嘴风险做长镜头表演，后面随便一个镜头你就开切？那像话吗？ 把演员的努力置于何地啊？你要切早切啊！ 干脆用短镜头好了。 整个一个长镜头多么漂亮。 前面考验演员演技以及敬业精神。 后面就要考验摄影师运镜。 怎么能让你轻松切镜头蒙混过关？ 那也太容易了。 你以为摄影师的钱好赚吗？ 按照许正阳的建议，就用长镜头一次拍完。 仅仅是三十秒而已。 又不是要拍十分钟。 有什么难度吗？ 新版就要拍得更完善才行。 就算中间会有纰漏，他不介意多拍摄几遍。 反正那点肉汤根本伤不到他的嘴。 有系统的人肯定很嘴硬啊！ 再说他的身体素质确实可以承受，没问题。 原版主演都没问题。 他能有什么事？ 王朴初导演采纳了许正阳的意见。 这个镜头要一次性拍下来。 导演还看看许正阳的情况。 其实事先他征求了许正阳的意见，这种拍摄方式不可能不征求演员的意见。 不然演员表演不好，拍下来效果很差，就是毫无意义的废镜头。 演员愿意配合确实很重要。 许正阳自己说没事，他不会轻易受伤。 如果碰一下就受伤，那他也太脆弱了。 总之这场戏最终完成得还是很漂亮的。 摄影师圆满完成他的工作，体现自身价值。 上午拍完这两场戏就够了。 进入午休时间。 下午继续拍摄严倬饰演的金叔领着一群海印寺行刺失败的好汉逃到梅娘这里的一场戏。 武行们也要磨合好。 这场戏很简单，顺利拍完。 然后是谢砀饰演的刁二领着一队王府亲兵来这里的搜查戏。 那句“老娘们”就是这场戏叫出来的。 谢砀演技相当不错，把刁二总管演得活灵活现。 那副王府豪奴嘴脸看着就很可恶。 拍完这场戏后，今天的拍摄工作全部结束。 时间还剩不少。 因为戏份很短，确实不难，主要就是磨合，花费时间不长。 一幕戏没几场。 第一天导演不可能安排太多拍摄工作。 后续打戏的编排演练工作要继续进行。 尤其电影开篇佛掌门和罗汉门祖师对战的戏要尽快拍出来。 元胤和柳九牧两位前辈只有这一场戏。 剧组总不能一直拖着他们。 当然要先把他们的戏拍完。 动作设计工作由许正阳亲自负责。 王朴初导演也会从旁辅助。 大家力争把片头打戏拍好。