时间慢慢的度过。 这段时间中,《最佳唱作人》的综艺也彻底落幕了。 相比于其他选手和评委......李少杰与高慧洁两个人就仿佛是小透明一样。 也没站出来说什么,也没有一起参与什么热度活动。 而节目组与背后的投资方也乐得见两位大佬低调,不来抢占曝光资源,顺带着也在公关的时候,无声无息的捧了捧两位老师。 最终的获胜者,自然是某位有条件的。 但一些比较特色鲜明,有实力的,起码陪跑到最后,获得了足够量的曝光。 而今天,大呲花音乐工作室,也签下了自己战队旗下的艺人。 擅长日系电音的韩蓓蓓,奇怪的说唱歌手刘泽,戏曲毕业的陈君如,声歌系歌剧出身的杨馨叶。 四位学员早就想跟着杰哥混了,这次有了机会,自然要抓住。 签下的合约条件也很好。 除了发歌的时候,创作者前面要加上大呲花音乐工作室的前缀外......几乎没什么限制。 工作室可以负责帮忙联络歌手,也可以自己创作自己唱,帮忙联系商演与曝光。 因为也是创作者出身,李少杰对于歌曲版权上也非常照顾学员。 完全属于创作者个人,但前提是不允许有任何抄袭裁缝的现象。 所需要付出的,只不过就是百分之八的抽成而已,自由度可以说的上是很高了。 工作室的设备也完全可以自由使用,基础工资以外,除了该有的福利,私下的聚会娱乐也都是工作室包,工作相对于以前来说也轻松很多。 自然欢天喜地。 大呲花音乐工作室一下子变得热闹了起来。 除了杰哥和房澈。 周媛媛加上这四位学员,一下子就让工作的气氛变得热闹了起来。 ..... 四位学员刚被安置好,猎头公司那边介绍的公关也来到了大呲花音乐工作室报道。 陈润今年三十五,已经在公关这个行业摸爬滚打了快十年。 高校公关,明星外包公关,乃至机构公关,都做过。 实话实说,一开始,陈润是没看上这个小作坊的。 尤其是这个名字。 如果真选择这个了,万一以后别人问自己在哪工作,自己怎么说? “我在大呲花音乐工作室”? 快拉倒吧,感觉会瞬间社死的!! ......但生活不止诗和远方,还有眼下的真香。 倒不是因为这个月薪三万,而是因为......这个工作室完全不一样。 李少杰! 是的,就是那个站出来掐着腰满世界乱喷,活活给对手的公关喷到心慌意乱,给明星喷到原地自爆的男人!! 而且,最主要的是两个字。 真实。 这踏马!! 陈润当时就嗨起来了。 这要是跟着杰哥干,那以后不仅不用半真半假的做点违背良心的事情,更是可以随心所欲的跟着一起喷。 想想都刺激!!! 于是,陈润站在了大呲花音乐工作室的门前。 深吸一口气,微微一笑,推开门。 “叮咚~~” 用以欢迎来客的小玩具虽然破了半个壳子,露出了里面的线路。 但还是兢兢业业的弘扬着企业文化,简直令人泪目。 “大呲花音乐工作室欢迎您的到来!愿您星路璀璨,像飞向天边的大呲花一般,嗖~boom!!”
一进门,陈润就感觉脑子嗡的一下。 紧接着,陈润看到了这辈子都忘不了的场景。 只见嗖~的一声,一个小姑娘便踹着电竞椅出溜过来,露出个脸。 紧接着。 嗖!嗖!嗖!嗖!嗖!嗖! 小姑娘,小姑娘,小伙子,小姑娘,小帅哥,黑胖子。 一同露出脸。 然后齐刷刷的问道。 “来啦老弟~” “......” “?”
陈润嘴角疯狂的颤抖着,缓缓的打出一个问号。 不是。 你们这...... 是经过了无数次的排练吗? 企业文化? 是怎么做到这么整齐不撞车的? 再次抬起头,只见这些人疯狂的暗示着自己。 顺着这帮人的目光往前看去。 自己的面前,有一个电竞椅。 陈润快要裂开了。 忍不住有点怀疑人生。 “难道......你们是说.......让我也.......” “自信点,把难道去掉。”
一名帅哥微笑的看着自己,似乎很是欣慰。 陈润麻了。 但身体不知道为什么,下意识的还是坐到了电竞椅上。 脸上写着大写的尴尬。 唰!! 齐刷刷的一声转身后,便看到这帮人的动作完全一致,依次的伸出脚丫子,往墙壁上的一个黑脚印上一蹬,然后嗖! 滑走了。 而且,这帮人放飞自我的甚至给自己配乐。 “唰!!”
“飒!!”
“嗖!!”
“哟~!~” “芜湖!!”
“.......” 陈润快蚌埠住了。 这辈子也见过不少奇奇怪怪的公司。 什么没奇葩的没见过?! ......这个还真没见过。 双手掐了一下大腿,陈润知道为什么自己满心不愿,但还是学着众人按照流程,滑着来到工作室内部。 嗯,从众心理。 就算行为再奇葩,但只要一群人都做了。 那么尴尬的就是那个不做的正常人。 “......” 来到内厅,李少杰突然鼓掌。 “好!!”
“啪啪啪啪!”
“好!!”
“果然是家人!!”
看着周围兴高采烈的人们,陈润第一时间怀疑自己是不是来到了什么不得了的邪恶组织。 “来,兄弟。”
一个大黑胖子滑着带轱辘的沙发溜过来,看的陈润眼角再次抽搐起来。 真没想到,就算是这个吨位,居然还可以滑沙发。 “早就知道你要来了,把合同签了吧!!”
陈润嘴角抽搐了一下。 接过合同仔细看起来。 生怕这个奇怪的工作室有什么奇怪的条约。 但仔细一看,不仅待遇很好,而且自由程度很高。 就是一切公关内容需要与李少杰本人沟通。 这个倒是应该的,行业内的规矩,仔细看了看,陈润签下了字。 “好了,迎新完毕。”
李少杰呵呵笑着。 “有活干活,没活摸鱼吧!!”
“好耶!!”
一声令下,众人滑着椅子四散开来。 有的在编曲,有的在修音,有的在用笔纸进行创作,有的练琴。 还有没事儿的员工,真的在摸鱼。 吃着零食,翘着二郎腿,打起了农药。 “.......” 陈润要疯了。 这种工作场景,哪里见过啊!! “兄弟,不习惯是吧。”
刘泽笑呵呵的过来,亲切的拍了拍陈润的肩膀。 陈润下意识的点了点头。 “没事儿,多待几天就习惯了。”
刘泽微笑。 但这个微笑,总让陈润觉得好像是被洗脑了一样。 “因为一开始的时候,我也不习惯。”
“习惯了以后你会发现,真滴爽。”
“......” 陈润已然感觉有些手足无措。 不过还好,很快便开始恰接起了工作。 大呲花工作室各个平台的账号,目前的人际关系,以及自身信息等等。 让陈润感到头皮发麻的,就是李少杰手里娱乐圈的黑料与证据。 几乎任何一个小黑料都完全可以大做文章!! 但陈润殊不知,这只是李少杰手里最无关紧要的黑料而已。 之前和马文辉做的信息交易里,属实有不少骇人的东西。 在陈润看来,这些东西,完全就是给自己武装起来了! 当然,这些东西只会用于危机公关。 真正的公关,大部分还都是普通的公关。 撰写稿件,与各个媒体联络,拉拢感情。 有时候还会做一些背熟了的,提前写好作业的所谓“突击访谈”,去进行一些炒作,树立人设,或者是爆料。 但来到李少杰的工作室里,陈润得知,这些事情不需要搞。 走的正,行的端。 自然是没什么可害怕的。 大呲花音乐工作室,也已然越来越正规了。 .... 日子就这么慢慢过去。 《敦煌·慈悲颂》的具体细节创作,正在加班加点的搞。 知,行,理论,实践。 这些东西,让李少杰在这方面的思路开拓了很多,创作时候脑子转的飞快,灵感无穷,几乎很少遇到瓶颈。 实际上,自己想尝试的这波创作,难度异常之大,甚至大到了以往任何一次创作。 自己想做的,是将敦煌壁画,敦煌故事,中国传统的哲学思想,去融入到音乐中,将这些变成听感上的东西,将敦煌文化带到全世界的面前。 甚至于......自己在和老师陈教授聊起来的时候,陈教授都完全不相信。 因为有“冲突”!! 是的。 不仅是文化,更是音乐上的冲突,几乎难以消解。 一来是交流,二来更是需要将中国的哲学思想,艺术文化,变成世界的声音,不仅仅只在国内,而要尽可能的将影响力扩大到国际。 所以,在乐曲形式的选择上,必然是需要选择严肃音乐,管弦乐的。 如果运用民乐,运用传统民族的作曲方式的话,可以简单相当多。 但李少杰并不想选择民乐。 毕竟,一个客观事实就是,在整个世界上来说,还是管弦乐的接受度与认可度更高。 发扬民乐自然是势在必行。 但现在要尽可能做的,不是单纯的弘扬民乐,而是需要弘扬文化和中国艺术思想。 也就是【中国故事,世界表达】! 用古典音乐,里面带点“东方的货”,传播出去,更能容易被接受。 简单来说。 那就是....... 李少杰想把洋人的玩意,里面塞入咱们的思维与哲学,文化与厚重的历史。 然后再去“打”洋人们去。 所以,巨大的困难,自然就袭来。 中国的音乐,与西洋音乐,虽然很多本质上的东西是共存,相似的。 但其实,创作理念上,习惯上,操作上,都会存在相当大的冲突。 西方音乐,从古希腊毕达哥拉斯时期,认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。 再到柏拉图认为的“音乐的感性美,是对内心严谨理念的呈现”。 亦或是格式塔,认为音乐应当是科学的,严谨的,富有秩序与层次的完美展现。 ------【形式美】! 这并不是机械,也不是抛弃情感。 形式美也很好理解。 生活中的几个整齐的方块,一个工整的圆。 一片片完全不一样,但极度拥有秩序的雪花。 比如对称,也是最简单的一种形式美。 这种科学,数学,渗透在生活中。 而西方古典音乐,在创作的时候,要求强调结构的统一,音乐材料的工整,整体形式美的表达。 和声织体丰满而厚重,也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。 但中国音乐在这里不太一样。 虽然也有追求形式美,但更多的时候,中国音乐,更加偏向于“意”。 讲求的是一个“神似”。 所以,有时候在整个音乐的疏密程度上,会非常“散”,或者是“形散而神不散”,更加随心所欲,更加空无缥缈。 无论是王国维的“意境”,亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。 其实,都是对音乐意境,音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。 更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。 ...... 简单来说,一个科技,一个修仙。 ...... 但问题来了。 独自考虑看起来很适合。 但组合起来,却几乎有点无从下手!! 正是因为追求的东西有差异性,所以,西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系。 在基础的调性上,多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。 可是,中国传统音乐,不怎么去强调和声。 一般,都是以支声手法来构建。 只有在一些民间的合奏,或是合唱,会出现那么一点类似于和声,却不是和声的处理。 而且,节奏上,西方音乐更受到“统筹”,即使是一些自由度很高的曲子,出现自由的节奏符号,但自由度也只是局部,或者有一个限制,整体来说,节奏还是呈现一种均衡。 【万物的秩序之美,化作节拍与音符的呈现,理性基础下与感性的结合,构建出艺术人文。】 但到了中国音乐这里,就又不一样了。 中国音乐节奏追求一种“自由散漫”,没特别严格统一的节拍速度限制。 尤其是转向民间劳动人民后,最大的表现,就是“散板”大量的被运用。 尤其是表达意境,更需要在意的是一种后现代的“无序”。 【老爷我乐意咋吼就咋吼,愿意吼多久就吼多久】 而这些不一样,难融合,但却能对乐曲表达添砖加瓦的东西,在李少杰的创作中,起到了很大的冲突。 想要创作,就一定要解决这些冲突。 而中国无数大佬级音乐家,都一辈子投身于此,慢慢的才找出那么一点点适合的方向,而李少杰这么年轻,便想玩这么大的。 可想而知这个难度与“骄狂”。 中外音乐从思想,哲学,到手法,特质的融合+创新,听起来很简单,甚至很多野鸡歌手都敢叨叨这两个词,张口就来。 但那没有一个玩意是正经的,是真的。 可李少杰这一次,是真正想要把中国的文化,故事,历史,宝藏,化作音符,呈现给世界,那么必然不可能只是一个噱头,只是一句空话。 更不能是欺骗,装B!! 而是要做到真正意义上的文化输出!! 真正响应“走出去”的战略,也更加顺应“YDYL”的建设思想。 向世界,展现真正优秀的中国传统文化!! 也是一种最为高端的“文创”! 文化创新创作!! 所以,想真正想达成所谓的融合创新...... 难于登天!!