《在梅边》的创作灵感来源于《牡丹亭》。 融合了京剧、昆曲等诸多传统元素。 真正的做到了心中都“古典”，耳中有新意。 许放的演绎非常传神。 王衡越听越是惊骇。 越是钦佩于许放的才华。 把中国风写得国际范儿，也就只有他了。 这和许放以前写的中国风有点不一样啊。风格上好像又做出了变化。 在RNB和嘻哈rap之后，忽然在开头出现过的京剧唱段再次出现。 “他年得傍蟾宫客 不在梅边在柳边~~~” 京剧唱段很自然融入其中。 就好像本该如此一般。 传统与流行交织，呼应。 曲中有戏曲，戏曲中有流行。 它给人一种奇特的感觉。 王衡很难描述此刻他听到这首歌时候的感觉。 而随着歌曲进入尾声。 《在梅边》这首歌也迎来了最高能的时刻。 “…在梅边不知爱何时出现 在现实生活还是只能在梦里面 牡丹亭描述的浪漫不可思议 尤其是对我们这种新新人类 ……” 打击乐节奏加快。 仿若戏曲已经进入了最后的结束时刻，推向高潮。 而随着打击乐节奏的加快，许放的说唱速度，也跟着加快。 这是一个渐变加速的过程。 就像是汽车起步，随着油门的轰踩，速度越来越快，越来越快，最后变成一道闪电嗖一声冲出去。 “尤其是对我们生活太忙乱 没有时间吃饭上网到眼睛酸 科技发达好有效率 而生活的节奏比明朝的快速一万倍 怎样才能够满足 小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭 花十九个小时唱到所有观众老了 坐火车地铁飞机高速公路又在堵车 聪明的人知道时间就是钱要把握 失控之前要喘一口气 ……” 这一段结尾处的rap，语速最快的时候，能达到一秒钟12个字。 而光这一段rap就有83个字。 这段rap一出，顿时评论区就爆炸了。 “卧槽！！这嘴是开了光吗？语速这么快。”
“我听得舌头已经打结了。”
“光速说唱。”
“节奏变化太快了！但听起来好爽。”
“又快又清晰又无敌。”
“许放太快了！”
“许放：谁说我快我跟谁急！”
“跪着听完了这段rap” 王衡听完后，看着歌词，试着自己rap了一下。他也能唱，但速度达不到许放这么快。 姜安、长鸟龙太、尾石春树三人听完后面面相觑。 这段rap固然超神。 他们也是听得一愣一愣的。 但他们更关注曲子、编曲，以及歌词。 前奏以檀板声、鼓与戏曲开场开启。 之后加入管乐，每两拍一次更换强弱周。 在一分钟的时候加入了弦乐。 此时他们听到了一段非常好听的旋律。 但他们说不出来。 因为这是地球上的《渔舟唱晚》。只不过这里用的是小调。而真正的《渔舟唱晚》用的是大调。 所以很多人听到这一段的时候，都会想起天气预报的音乐…… 没有明确的段落界限，前文旋律之后紧接一段rap，一段紧接二段有种猝不及防的衔接感，让人有种：唉，这段还没唱完？不对啊，旋律之后rap？什么操作？! 姜安：“我感觉在听一曲交响乐。”
长鸟龙太：“我也是这种感觉。”
尾石春树：“不出意外的话。这次的PK我们输了。”
许放和王衡的这场约战是三首歌。 每首歌的间隔是三天。 因此他们二者作品的数据比较是在作品发布后的第三天。 《在梅边》第三天的播放量已经远超《戏》。 《戏》没戏了。 虽然两首歌都加入了戏曲元素。 但粉丝们认为《戏》没那么好玩。 可能是姜安等人的年纪比许放要大一些的缘故。《戏》词曲编曲都挺好。但多少有点“老派”的感觉。 而《在梅边》更像是弄潮儿。 他更加符合年轻人的喜欢的风格。 “许放总能把音乐写出新意来。”
“越听越舒服。停不下来。”
“最后那段说唱，我属实学不会。”
“许放和王衡之间的PK，赢得很轻松嘛。”
《在梅边》成功登顶榜单榜首。 《戏》位居第二。 看到这样的结果，王衡深深叹了一口气。 他有种不好的预感。 甚至对后面的两场PK都丧失了一点信心。 毕竟这次，他们是四打一……并非外界说的三打一。 他自己，姜安、长鸟龙太、尾石春树，四个人合力，都没能将许放摁下去。 后面能不能将之摁下去很难说。 还要更加全力以赴一些才行。 他此刻主动找到许放说：“第一局我输了。该你给出第二局的主题了。”
“中国风。”
许放道。 王衡闻言微微一愣。 你特么连主题都不愿意想了？ 王衡很意外。 他完全没想到许放竟然将就这个主题。 但这是事前说好的，他也只能接下。 当他将第二场PK的主题告诉姜安等人的时候，姜安等人也一脸错愕。 姜安：“他是故意的吧？毕竟他擅长中国风。”
长鸟龙太：“但我怎么感觉，他纯粹就是没有去想过主题。然后第一次是中国风，索性他就继续以中国风为主题。毕竟谁也没有规定，主题不能重复。”
尾石春树：“这家伙又把皮球给踢回来了。上次我们写《戏》已经是群策群力了。可以说是榨干了我们的创意与灵感。再写一首中国风，我们很难写出超过《戏》的作品啊。”
姜安、长鸟龙太闻言沉默。 《戏》的确已经是他们的匠心之作了。 他们毕竟是千岛人。 虽然对华夏文化有了解。 但毕竟不是地道的华夏人。 写中国风对他们来说并没有看起来那么简单。 曲子、编曲还行。 难点在于写词。 “这次的创作，我也参与其中吧。”
王衡说道。 第一场PK，他觉得自己已经有三个外援。他要是再参与创作的话，多少有点欺负许放的意思。 但现在他觉得他也得出点力才行。 许放敢提出再写中国风主题。 说明他是有底气的。 甚至胸有成竹。 而现在的王衡心里没底。 他不能将所有的获胜希望都寄托在三个外援身上。 他是华夏人，写词方面，多少能出点力的。 而另外一边，许放则是轻描淡写写出了自己的作品。 找来李齐，一起录制完成了《千里之外》。 这次他没有等王衡发布新作。 而是直接发布《千里之外》，并且在微博上@王衡。 《千里之外》一出，粉丝们都炸了。 “这次换许放挑战王衡了？”
“我感觉这更像是回应！”
“他们两个是彻底杠上了啊。”
音乐百晓生看到许放发布的新歌，他已经有点麻木了…… 以前他写乐评，总是找不到素材。或者说找素材是一个非常艰难的过程。 但现在他有写不完的素材…… 许放搞批发，搞得他现在压力很大。 粉丝们催他写乐评。 但他又没有三头六臂。 《情歌王》一张专辑就已经让他没日没夜的写了。《在梅边》他还没写呢。现在又来一首《千里之外》。 这不得被粉丝催死？ 还是先听听再说。 戴上耳机。 播放。 前奏飘入耳朵。 那是钟声？ 嗯……编钟？ 他仔细分辨着配器的音色。 在地球《千里之外》的前奏开始部分，很多人容易想起《西游记》的天宫。因为在西游记电视剧中，每次拍到天宫的时候，都会出现类似的音乐。 以编钟作为前奏的乐器。 让音乐百晓生想起了《七里香》。 把数字用在歌曲中的作品都不得了。 《七里香》、《十面埋伏》…… 音乐百晓生在心中嘀咕着，仔细分辨着前奏中使用的乐器，仔细聆听前奏带起的旋律。 很舒服。 很享受。 仿佛在听着一个故事娓娓道来。 首先响起的是许放的歌声。 “屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来 时间被安排 演一场意外 你悄然走开 故事在城外 浓雾散不开 看不清对白 你听不出来 风声不存在 是我在感慨” 歌词写得很美。 很伤感。 这好像是个爱情故事…… 让百晓生以外的是，许放竟然是用的普通的流行抒情唱腔。 本以为在《在梅边》之后，许放会继续嘻哈国风的路线。 但现在看来，他的以为，只是他以为。 人家又换风格了。 有点《青花瓷》的影子了。 浅唱低吟。 很快歌曲进入副歌部分。 而一进入副歌部分，音乐百晓生的眼睛顿时一亮。 是李齐的声音！ 是美声！ “我送你离开千里之外 你无声黑白 沉默年代或许不该 太遥远的相爱 我送你离开天涯之外 你是否还在 琴声何来生死难猜 用一生去等待” 音乐百晓生听到这里，起了一身的鸡皮疙瘩。 这美声太顶了！ 《千里之外》由方文山作词，周董作曲，林迈可编曲，收录在周董2006年9月5日发行的专辑《依然范特西》中。 这首歌由周董和费玉清一起合作演唱。 周董一直都非常欣赏费玉清的作品，2005年在写《发如雪》时，他就已经想过以后要找费玉清合作。 在筹备《千里之外》这首歌曲时，周董通过经纪人杨峻荣牵线费玉清，得以让自己跟费玉清首度合作。周杰伦之所以选择与费玉清合唱这首歌曲，是想创造中国风合唱反差的效果。 另外周董在一次采访中表示，找费玉清合作，还有一个原因：他妈妈喜欢费玉清。 这首歌已经有些年头了。 如今周董已经问鼎天王。 而费玉清也成了污妖王。 唱歌费玉清，说话费玉污。 抬头唱歌圣如佛，低头段子污如魔。 周董音乐生涯里有两个失误，一个是没想到菊花会不再纯洁，一个是没想到费玉清这么污。 《千里之外》据说写的还是污妖王自己的故事。 他忘不了曾经刻骨铭心的一段恋爱。 二十多岁时候，污妖王爱上一个名叫安井千惠的日本女孩。 两人在秀场结识并举行过订婚仪式，不过后来因为女方家却提出的苛刻的条件，要求费玉清入日籍，并且生的孩子随女方姓，甚至要求其放弃在台湾的演绎事业，转而从商，最终他选择了拒绝。 所以后来解除了婚约，女孩也留在了日本。 从那以后污妖王一直未娶，独身至今。 一个人有多不正经，就有多深情。 所以那句“用一生去等待”大概就是污妖王小哥的真实写照吧，“沉默年代，或许不该太遥远的相爱”。 “卧槽！！这是美声？”
“美声和国风搭配在一起！！我特么直接跪了啊。”
“许放是怎么想到这么混搭的？”
就连王衡也没想到，中国风竟然还可以这么操作。 美声！ 在此之前他都不敢想美声和国风搭配在一起会是什么样子。 但许放将之做出来了。 而且效果还不错。 但很快在美声之后，紧接着竟然是一段RNB风格的演唱。 “闻泪声入林寻梨花白 只得一行青苔 天在山之外雨落花台 我两鬓斑白 闻泪声入林寻梨花白 只得一行青苔 天在山之外雨落花台 我等你来” 这一段在很多粉丝看来，是超神的段落。 也是很多人最喜欢的段落。 R&B曲风搭配美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出巨大的反差冲击。 两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。 两者完美的衔接在一起。 听不出丝毫的违和感。 《千里之外》的MV拍摄也十分有意思。 在MV中，周董出现有四个造型。 第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照，第三个造型是出自歌曲《东风破》，第四个造型出自歌曲《以父之名》。 “身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱 你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在……” 音乐百晓生越听这首歌，越是感受到那难以言说的美感。 歌词像诗。 里面描述的爱情故事，令人动容、惋惜、感慨。 听完后甚至有些意难平。 有点悲伤。 伤感。 “芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来 被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白” 随着副歌部分“我送你离开千里之外”的反复吟唱，那种情绪被堆积到了极致。 而与此同时，这句歌词仿佛也被深深刻入了听者的脑海。 难以忘怀。 王衡听完后，他的第一反应是遭了。 他和姜安等人合作的作品已经完成。 本来他个人是十分满意的。 但现在听了《千里之外》！ 他发现自己写的国风新作，似乎缺乏新意和新元素。 “第二轮恐怕也输了。”
王衡的心咯噔一跳，“这下要被这首歌送到千里之外了！”
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