夏雨心情很沉重。 那种沉重挥之不去。 就像一块无法撼动的巨石突然压在了心上。 她用力甩了甩头，想要甩掉这种阴霾，但好像它已经悄然笼罩上来……比赛结束她要立刻回蓉城一趟。 她想着。 甚至有些心不在焉。 “夏雨？”
路小草连叫了夏雨三声，夏雨才反应了过来。 “嗯……该我上台了吗？”
夏雨几乎是本能反应般说道。 “没有呢。”
路小草道，“我就看你魂不守舍的……夏雨，有心事吗？”
“没……没有。”
夏雨道：“可能有些累了。”
夏雨不擅长说谎。 她一说谎就不敢看任何人。 目光直勾勾看着前方。 路小草没有揭穿她，只是坐在她身边握住了她的手。 唐宇、林清婉、夏雨三人现在要进行三强冠军之争的第一轮。 每人演唱一首歌。 通过投票首先决定出季军。 然后排名第一和第二的学员再进行最后一场对决！决出冠军！ 《这才是歌手》冠军之夜终于迎来了它最高潮最尾声的部分。 唐宇首先登台。 粉丝们“糖糖糖糖”的喊着。 进入三强冠亚季军之争后。 三位学员重新每人获得一次导师助战的机会。 因此唐宇一登台，他就邀请了许放助唱。 倒不是唐宇想要赢，而是他和夏雨、林清婉都商量好了，把许放请上台……把C位让给许放。 既然大家都说这场比赛是跨时代战队的演唱会！ 那就让他变成真演唱会好了。 既然是跨时代的演唱会， 怎么可以少了许放的“戏份”呢？ 许放登台，引得全场惊呼。 刚才五强之战结束的时候，陶吉、陈树等人都登台唱歌了，唯独许放没有登台。 粉丝们都在弹幕里疯狂刷许放。 都希望听许放在舞台上唱歌。 现在许放登台，正好满足了可乐家族家人们的这个小愿望。 郑洋问道：“许放老师，你和唐宇同学将一起带来一首什么样的作品？”
其实许放也不知道。 因为现在唐宇手里还握着两首歌。 “你想唱哪首？”
许放问唐宇。 “《双刀》”唐宇道。 “那行，我给你辅助和声部分。”
许放道。 许放助战的第一要义就是不抢学员风头。 这首歌许放如果要唱正式唱段，估计就真没唐宇什么事儿了。 听到《双刀》这个歌名，陈树、陶吉、云晓峰等人面面相觑。 “《双刀》、《双截棍》？”
陶吉惊道。 他第一时间想到的就是《双截棍》这首歌，都有一个双字，而且都是以武器名称作为歌曲歌名。 “应该又是中国风吧。”
曹野说道。 “他还真是迷恋华夏功夫啊。”
陈树道，“《龙拳》、《双截棍》、《双刀》……他有一天写一首《太极》我都不会太惊讶。”
“我感觉他又要开始玩儿了。”
云晓峰说道。 无论在《龙拳》还是《双截棍》中，许放都在词曲编曲方面秀了一把。 玩出了新花样。 而且今天这场冠军之夜的曲目，许放也在玩。 都快把冠军之夜给玩坏了。 《九儿》唢呐配《玫瑰花的葬礼》。 《Honey》配《有点甜》。 《欧若拉》和《绿光》。 简单爱你心所爱和《简单爱》…… 他写的歌好像都在互相呼应一般。 也不知道许放的脑子是怎么想的。 于是云晓峰聚精会神。 他有种预感， 即这首《双刀》不简单。他要认认真真听一下这首歌的编曲。 说不定会有意外收获。 现场观众和直播间观众也兴奋起来。 直播间弹幕已经在刷“快使用双截棍哼哼哈兮”、“快使用双刀忍者无敌”！ 不得不佩服网友的调侃功底。 很快主持人郑洋退下舞台。 舞台灯光变幻。 许放和唐宇相互对视一眼，点了点头，以示准备好了。 接着唐宇抬了抬鸭舌帽， 乐队老师读懂了他的暗号，也是打起十二分精神。 录制好的部分伴奏首先播放出来。 小小的棍子在金属栅栏上滑动的声音响起，然后是一段英文人声。 “嘿，Shortie，货卖完了没有？”
这是一个凶狠的男人的声音，听起来像黑帮混混。 紧接着是一个男孩声音，“我才不会帮你们贩毒”。 一群男人笑起来。 虽然在现场没有MV，但听者脑海中已经自动脑补出了一个街头画面。并且这个画面是复古的黑白色。 并且这是在欧美的某街头。 仅仅通过人声，就已经营造出一种浓郁的异域味道。 “不是中国风？”
云晓峰眉头微微一皱。 听到《双刀》的歌名他以为是中国风歌曲来着，但听这前面部分的英文人声，他感觉这会是一首具有异域风情的歌曲。 就像《欧若拉》。 写黎明女神欧若拉。 编曲中也是相应的异域风情。 他不玩中国风了？ 开始走西方流行路线了？ 但这似乎不符合许放的尿性啊……但直觉告诉云晓峰，事情可能没那么简单。 如果许放按照常理出牌。 那他就不是许放了。 而就在这段英文人声出现的时候，云晓峰明显听到，背后垫了一轨呼麦作为背景，加上藏族原生态的唱段开场。 然后是带着西域色彩的鼓。 听到藏族原生态歌声和西域色彩的鼓声，云晓峰有一种将民族与世界联系起来了的感觉。 藏族原生态歌声和西域色彩的鼓…… 这就很西域啊。 应该不是中国风了。 云晓峰在心中思忖。 但很快前奏迎来了巨大转变。 失真电吉他转场，然后马上变摇滚，再融合hiphop常用的打碟效果。 顿时整个前奏都变得动感摇滚起来。 “这竟然是一首摇滚？”
这次轮到陈树惊讶了。 之前的藏族原生态唱法和西域色彩的鼓声营造出了异域风情感，本以为这不是异域歌曲，也应该是一首藏族风情的民族风作品…… 但现在变成摇滚，融合hiphop。 看不懂许放接下来要怎么写了啊。 而且在前奏和进入主歌部分之间，竟然还有一瞬间的停顿。这一瞬间的停顿在《双截棍》中曾经用过类似的手法。 云晓峰听到这个停顿， 对《双刀》的兴趣更加浓厚了几分。 “透过镜头重新剪接历史给人的想象 八厘米纪录片的桥段 隔着距离欣赏 正邪对立的两方 我握紧谁拳头开始习惯 以牙还牙的手段” 《双刀》原曲是a小调，这是一首小调为基础的中国风摇滚。 在进入主歌部分后，云晓峰首先注意到的是这首歌编曲中的鼓点部分。 这首歌的鼓点让云晓峰想到了《双截棍》。 这二者的鼓点如出一辙。 很有Funk的味道。 提到鼓点就得说一下《双刀》和《双截棍》这两首歌的编曲人钟兴民。 一般而言，一般鼓点的编曲工作林迈克最为擅长。钟兴民擅长编写宏大弦乐。但《双刀》和《双截棍》这两首作品，他的编配都十分精彩。 唐宇唱完“以牙还牙的手段”这一句，编曲中忽然出现了“刀光剑影”的刀剑声。 云晓峰脑海中瞬间冒出一幅抽刀打斗的画面。 以前画面感都是依靠歌词提供的。 这次许放竟然直接通过编曲的方式让听者产生强烈的画面感！ “太绝了！”
云晓峰在心中感叹。 刀剑声的加入不仅产生了强烈的画面感。 而且也让人耳目一新。 就像《可爱女人》里面的直升机声音，就像《一路向北》里面的汽车引擎声音。 这一次的刀剑声， 再次印证了云晓峰对许放的评价：万物声音都可用于编曲。 唐宇唱完这一段。 接下来许放打了一波辅助，抬起话筒唱道： “风盘旋烟雾弥漫 我虔诚点的香 在祈祷着平安” 云晓峰听着歌，但他的注意力始终都放在编曲上的。 继刀剑声之后， 他听到了玻璃被打碎的声音。 他脑海中浮现出黑帮的人拿起一个酒瓶向许放砸去，许放挥手一刀，直接将酒瓶砍碎。 这场“想象中的打斗”进入了激烈阶段。 云晓峰这时候才意识到这是一首中国风摇滚…… 许放竟然把中国风和摇滚结合了起来。 而在地球，这首歌则被称为中国的林肯公园Linkin Park。 如果仔细听过周董的作品，就会发现每个时期，他作品的特色的都不同。 就拿中国风举例。 他早期的作品主要侧重于“将R&B改良中国化”。这个时期受到很多陶喆的影响。 这个时期的作品，诸如《娘子》、《刀马旦》、《上海一九四三》都属于这个时期比较有代表性的作品。 这是中国风的起始与国际化。 第二个阶段则是：中国风POP流行歌。 简单的说，就是周杰伦用五声音阶写的旋律，加上古风的词，民族乐器编曲而成的流行歌，通俗易懂，朗朗上口，老少皆宜，比如《东风破》、《菊花台》、《千里之外》、《发如雪》…… 这个阶段，给人的感觉是：中国风还可以这样写！ 第三个阶段就是“中国风摇滚”了。 这个阶段周董开始炫技，开始走向“艺术”！ 在流行音乐的基础上加一层艺术buff。 提升一下逼格。 比如《双截棍》、《龙拳》、《双刀》、《黄金甲》…… 《双刀》就正是第三个阶段的作品。 并且比《双截棍》和《龙拳》都更加成熟和完整。 处在这个阶段，还有两个背景值得一提。 第一个背景：周杰伦喜欢Linkin Park，钟兴民也喜欢Linkin Park。因此这首歌就是他们合作搞出来的“中国Linkin Park”。 第二个背景则是《双刀》这首歌所属专辑《七里香》。这张专辑其实是《叶惠美》的延续。 当初《八度空间》零奖项刺激了周董。 之后才有了词曲编曲都爆发高水准的《叶惠美》。《七里香》则继续延续这样的高质量…… 所以从这个角度去看，《七里香》这张专辑的制作都代表着更加成熟和更高的水准。 云晓峰听着《双刀》若有所思。 此时许放和唐宇在舞台上的演唱还在继续。 “从天台向下俯瞰暴力在原地打转 上一代解决的答案微笑不抵抗 被雨淋湿的唐装那股叹息很东方 我看不惯尊严受伤家族如此不堪” 编曲中随时可听见打斗音效。 使得整首歌都有一种“电影质感”！ 感觉不是在听歌。 而是在看一场打斗激烈的电影。 “硬是把音乐玩成了电影？”
云晓峰整个人都呆住了。 编曲中的打碟声循环往复，让人欲罢不能。 而其实如果云晓峰在地球生活过，他还能听到间奏中出现的游戏音效：那一段的FC电子游戏音效“嚯噜gin”。 这在原曲的一分四十秒到一分五十秒。 这段“嚯噜gin”不是来自《拳皇》就是来自《街霸》…… 当年这两款游戏可是能从白天玩到黑夜的啊。 只要有币…… 另外弦乐和打碟的搭配，简直让云晓峰佩服。 许放太会玩了！ “风缓缓绕过武馆 正上方的月亮 那颜色中国黄” 中国黄三个字让听者热血沸腾。 一时间弹幕里全都是中国黄。 连文字都变成了黄的…… 歌曲进入第二段。 第二段主歌部分歌词虽然和第一段主歌的歌词相同，但演唱部分，唐宇却变成了饶舌的方式去呈现。 编曲中还出现了颇具中国风特色的笛子。 给人的感觉瞬间就不一样了。 “透过透过镜头重新剪接历史给人的想象……” 而这段笛子一响，顿时现场和直播间的观众都惊呼连连。 “这什么乐器啊？太上头了。”
“笛子啊！”
“卧槽！听一首歌感觉正在看一场酣畅淋漓的电影。许放词曲编曲牛逼。”
“神编曲。”
很快这段饶舌唱段结束。 “以牙还牙的手段，恐惧来自退让……” 这个让字一唱出口， 顿时所有配器抽离。 人声戛然而止。 这又是《双截棍》里面出现过的手法……云晓峰在心里吐槽：许放连自己的歌都抄！ 当然这是风格方面抄自己。 所有声音消失。 只听见一个人咚一声倒地，砸在地上。 云晓峰脑海里浮现出一个画面：黑帮的BOSS被许放最后大招K.O.倒地昏迷…… 然后许放丢掉手中的黑色木棍。 黑色木棍落地在地上弹跳了两下。 发出与地面碰撞的声音。 预示着这场武斗结束。 “歌曲在这里结束了？”
云晓峰呼吸一窒。 他想起了《可爱女人》最后的戛然而止。 也想到了《双截棍》最后的那一声大锣…… 他以为许放会在这里故技重施。 然而他猜错了。 歌曲并没有在这里结束。 而是在所有配器短暂抽离之后，再次回归到“刀剑”之声。 似乎打败那位BOSS之后，出现了更大的BOSS…… 在这首歌的MV中，这时候也是反派“谢娜”出场。 双方展开一场激烈武斗。 之后又是主歌的重复。 紧接着进入间奏。 这时云晓峰捕捉到了马头琴…… 马头琴和人声搭配，真是绝了啊。 歌曲进入最后部分。 唐宇负责说唱，而许放负责和声。 二人完美搭配在一起。 顿时让整首歌的听感提升了好几个档次。 “双刀的正前方 我杀气不转弯 背对我的力量 它自己却受伤 双刀的右下方 我挥刀去了断 将恩怨全看穿 丹凤眼的目光 ……” 云晓峰数着这首歌的间奏。 他已经意识到间奏出现过好多次了……最开始没注意。直接到反复出现三次间奏他才意识到这首歌的间奏出现得太多了。 六次间奏！ 竟然有六段间奏！ 数量多就不说了。 每次间奏还不一样！ 这才是最牛逼的。 “都玩出花来了啊。”
云晓峰在心里感叹。 普通流行歌曲哪来的六次间奏啊？有个两次都很奢侈了。那些ABAB型的歌曲。大多都只出现一次间奏。 而且间奏还没什么特别之处。 但《双刀》出现了六段间奏！ 每段间奏都好听。 都有特色！ 都有独特的风格。 太奢侈了。 用弦乐编配出电影大片的质感。 最后用安静的马头琴和弦乐协奏收尾…… 整首歌词曲到编曲！ 都相当完整！ 每个部分都做到了顶尖级别。 虽然在词方面他比不上曹野，但歌词里面体现的华夏人的价值观、信仰、家族性和尚武精神。 都让人听得热血沸腾。 燃！ 很燃！ 如果能搭配上地球拍摄的MV，这首歌给人的感觉会更燃。 要知道这首歌除了词曲编曲制作阵容强大外。 其MV的拍摄阵容同样强大。 MV远赴美国洛杉矶拍摄。 制作费高达百万。 MV以好莱坞制作模式及班底拍摄，美籍华人Alexi Tan导演，摄影师Andrzej Sekula曾拍摄电影《落水狗》及《危险人物》，而女主角则是曾参演电影《3X反恐暴族》的黑人女演员Leila Arcieri，至于两名奸角Noel Gugliemi和Danny Trejo，则分别曾参演《笑神无敌》及《非常小特务》等。 顶配阵容。 陈树听完直呼：“又是一首神曲！”
观众和直播间弹幕也在这一刻爆炸。 “燃爆了。”
“体内DNA在躁动。”
“这首歌太帅了。”
“这不比电影大片带劲？”
“神级旋律！神级歌词！神级编曲！”
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