在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，王静怡每次鉴赏，一看就是两三个钟头，兴奋、激动、澎湃、忘我，真是难以言表。老者面水静默，眺望苍穹，身心澄澈。虽眉目不详，淡淡几笔，一气呵成，却充分表现出儒雅文士的洁净闲逸之态。夕阳的余晖洒在溪流，波光粼粼的水面，好似撒了点点碎金。她不禁想起烟花三月的杨州游舟，轻烟漠漠的西湖淡墨，丝雨疏疏的苏堤春晓。水纹淡到了无，水在岸边留一道白线，看起来却生机勃发，妙趣横生，特别有味，精准，传神。计黑留白，属于工匠手艺的“写真技艺”范围，不过乃雕虫小技，无足道也。“写意心境”源自美学境界，侧重于个人情感的抒发，精神上的象征意义和文化上的思想价值。大漠孤烟直的辽阔，长河落圆的壮丽。山水与人文相融，才能永恒流传，人死如枯灯灭，唯灵慧万古香。手拿放大镜，山石纹理，树干勾勒，雪景烟润，峰峦水渲，逐一揣摩，细心鉴赏。忘了喝水、吃饭，也忘了上厕所，她屏着呼吸，一点一点地赏，一笔一笔地识，满心都是敬畏和虔诚，不知秦汉，无论魏晋了。屋里静极了，入耳是自己的心跳声，还有窗外风吹树叶的簌簌声。走路轻手轻脚，说话柔声细气。她不光手心出汗，脑门出汗，耳朵眼也感觉让汗水泡汪囊了。读此画，王静怡如置身于荒天迥地，时间似乎凝固，归于乌有，感觉世界静寂，片刻万年。王维在所著《山水论》里云：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也”。情走淡薄，旨归静趣，淡墨挥扫，云清风淡，含义隽永，多求简约而取清逸，一派闲情逸趣，正是王维画的核心。胸有成竹，意在笔先，做加法，再做减法，把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。山，溪，树，舍，人，雪，隐隐约约，若有若无，宛如玉立在薄雾之中的曼妙女子。淡淡的，薄薄的，几缕阳光下，朦胧、缥缈、淡雅，宛如早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠，已凝成冰霜。心里有一种说不出道不明的情愫，似轻烟，缓缓，慢慢，悠悠，滋生出来。画笔简约，疏散，清净，意境空灵，宁静，澄明，感觉迷离且恍惚，使人联想起命若游丝的警喻。山兮水兮依依，雪兮涛兮寂寂。禅意如水，微微地荡漾开来，一圈接一圈，一轮连一轮，如水面涟漪，一晃又一恍，渐消渐瘦，没入了画中。清风，流水，雪景，夕照，犹如天簌之音心上盘绕，又似天地间回旋。魂儿恍惚出窍，云游而去，寻找更为悠远的记忆。爱恨缠绵，寂寥心事，延绵不绝，是孤寂，又是哀默。“万千悲喜，终归一梦”，于是乎，“身世两忘，万念皆寂”，感觉到“魂归来兮”，“心有属兮”。静默的山涧，流淌的溪流，金色的阳光，王静怡仿佛听到岁月的声音，潺潺流过，缓缓漫延，从心房涌入心室，激越阵阵悸动。她闭上双眼，画面消失了，人却沉湎于时空里的静谧，依旧痴痴呆呆，惶惑不知自己是今人乎，抑或古人乎。她沉浸在这样的致幻感中，乐而忘忧。碧波粼粼，绿叶莹莹，蓝天晶晶，每一种景色，像孔雀开屏似的，都被赋予了一份奇特的美感，以某种姿态诉说着心事，祈盼有人能懂。像高山流水，像阳春白雪，似琴棋书画，似乐武骑射，对一种感觉的投入和专注，失也是得，苦也是乐，纯粹让一切变得超脱。对一张琴，一壶酒，一颗质朴宁静的心。她陷入在排山倒海般的美好之间，一时哪里都不想去，想一辈子守在画的身边，或化入画中成一溪云，一堆雪，一棵树。物是人非，狠甚么？山河依旧，强甚么？人生苦短，坏甚么？聚少离多，贪甚么？荣华花上露，忙甚么？富贵草头霜，傲甚么？一死万事休，怪甚么？身心自由，忧甚么？活在当下，算甚么？心灵快乐，苦甚么？艺术家都是聪明透顶，却调皮捣蛋的家伙，被世俗惩训却屡教不改，身上总有一股天不怕的正气，地不怕的霸气，人不怕的朝气，因倔强而不讨喜，但总能交到最好的朋友，入高手的圈子。文艺曾经在文化里作为一种消遣品，就是消磨聪明才智的虚拟平台，目标就是把文化人过剩的能力与精力全部消减掉。这批文化人太聪明了，把天地，阴阳，君臣，父子，师生，男女，妻妾，儿女，那套虚假伪善的愚弄本质，给看透明了，从孔夫子起，到王国维止，包括竹林七贤，唐宋八大家，元末四家，清初九杰，这些人都太厉害了，玩“禅”啊，玩“雅”啊，玩“逸”啊，玩“文人画”啊，全是大智藏拙啊，玩什么都能玩成绝世“大专家”，玩出千古流芳，永垂不朽。试想一下，如果这批聪明人不安分，天天给皇帝提出建议，不是捣乱吗？天天给权贵提出抗议，不是添堵吗？这帮人说你这个不对，不依规矩，那派人说你那个不妥，不讲道理，不就整天吵架吗？就干不了活，天下不会乱套吗？不吵了，好嘛，你行，让你上，肮脏活，你干吗？流血仗，你打吗？君子动口不动手，嫌脏，晕血，怕死人。白面书生，碰上强盗土匪，地痞流氓，玩嘴皮的货，立即认怂！别瞎闹了，别挡道了，好不好嘛！你们还要我们保护呢。换个角度去看，整部人类历史，不管《资治通鉴》也好，《汉书》也好，《春秋》也好，《左传》也好，全部的内容就是，我是皇帝，你比我聪明，你比我能干，你比我心好，我就怀疑你要夺我的权；你是大臣，我不能夺你的权，我没想夺你的权，我不敢夺你的权；你会怀疑我，你在猜忌我，你要考验我，你在试探我，你会削我的权，你会剥我的名，你会要我的命。史书上，全是这种事，烦死了，是不是？吓坏了，对不对？为了抵消这种苦恼与恐慌，必须去找一些可以让皇帝相信我对权利不感兴趣，远离这个皇位争夺的游戏。我不陪你们玩，我去玩文艺，自己陪自己玩，寻找自己的快乐。你们玩你们的权谋刀剑，我们玩我们的笔墨纸砚，咱们楚河汉界，互不打扰，相安无事，好不好嘛。因为这批人的智商太高，能力太强，所以他们的文人书画，已经把中国书画玩到一种超越书画的地步。什么叫“超越书画”？就是专职的画家，已经没有技法在书画这块地盘上留存下作品。你快看，你快看，他们不抢班夺权，不敢和权贵作对，但他们一出手，就砸了画家的饭碗，占了弱势的地盘。这不是文人祸水，是什么？天诛地灭的！他们在玩笔墨，玩一些根本就不像书画的，比如画一棵兰花，画一棵竹子，追求笔墨的精妙、精神世界的细腻和情感的张力等。他们表达的心意（写意画），心境（神灵画），心象（象形画），根本就和书画没有多大关系。他们玩文艺，完全是图自己高兴，不是为了卖钱，也不是为了换名，给家人抓到还要挨一顿批评，但他们就是想玩，为了让自己快乐。文艺确实是一个很神奇的精神平台，完全是另外一个心灵世界。他们就是能力与精力旺盛，夹缝求生，两边挨揍，内心那点憋闷，需要发泄出来，否则受的气会把自己憋疯。鹤立鸡群被围攻，聪明反被聪明误，到哪说理去？虎落平川被狗欺，能干反被能干害，如何想得通？他们也通过书画，在寻找知音，如果你知道我在说什么，我内心那点颤动，被你读懂了，我宁愿为这个拿命相报，千金易得，知已难求。它的迷人就是惊鸿一瞥，非常高妙，特别精微，这样的感觉，都喜欢，非常稀罕，特别珍贵。人的内心被打动的时候，什么事都做得出来。这种默契的快乐，隐秘的欢喜，一点都不亚于弄辆好车、找个好房子，娶个漂亮女人。历史也公平，求名得名，求利得利，各得其所，没什么悔恨。历代的一些叛逆、当朝不被认同的画家，反而在这个游戏里做出很大贡献。像王维，真是特别自然，一点都不张扬。不是权贵那种剑拔弩张，故意表示谁看不起我，我就要整垮他，彰显我特别牛牛。他不用看不起谁，谁看不起他，中国人都知道了，也不用表现他有文化，他完全是一种自然美对心灵的感动，很自然地大方表达出来，好比是闲云野鹤，却又指向内心的隐痛，且一点都不卖弄技术，他连话都不说，只注重内心的细腻，情绪的敏感，精神的痛快，这种由复杂到简洁的表达，实则是一种因为负载得太多而崩溃，崩溃之后反而彻底释放，把痛苦清理干净了，回归了婴孩的纯真。屈辱与伸张，妥协与和解，埋没与扬眉，没有硝烟的战场，有痛苦和悲壮，有脆弱和无奈，更有震撼和感动，珍惜和感恩，希望和信念。虽然时不利兮骓不逝，骓不适兮可奈何，但苦难和坎坷，却是孕育艺术的土壤。艺术要有丰富的想象力，要有饱满的创作激情，要有深耕的生活积累，要有敏锐的感情触悟，压抑到一定程度才会爆发，才可能留下传世作品，其精神气节，万代仰慕。艺术的核心是表情达意，抒发情绪。在身心舒畅的平和中，阅世学养井喷，精神沉浸于创造的亢奋，心不由为此而颤粟，就是胸中有一股冲动的力量，要借笔墨抒发出来。灵感奔涌，精神亢奋，心灵颤粟，激情燃烧，提笔书画，忘形，忘情，忘我，忘物，忘却了时间。艺术家与天地同存在，与宇宙同呼吸，水底行云自在游，叶尖轻风正柔笑，飞流直下三千尺，燕山雪花大如席。此时此刻，心静就是太古，转眼之间，就是千年。千年不过是此刻，太古不过是当下。文艺创作，食不甘味、夜不安眠，苦苦思索。并非依赖逻辑推理，冷静解析，就是“凭本能感觉”，就是“跟着感觉走”，就是“直觉驱使”，刹那间的创新与突破，都不知道这个天才的主意是从哪儿来的，就那么鬼使神差地干了，效果还挺好，回过头来看，却想不清楚，自己究竟是怎么做到的。所谓“冲动”，则是“外师造化，中得心源，长期积累，偶然得之”，艺术创作因而变得神秘莫测，捉摸不透，永远不知道它葫芦里装什么药。一件作品，也就是传递一种感觉，诸多情绪，所表达的是精神的思考，带着思想的气味，非语言能表述。宁静冷寂的画面，怎么会感到欣悦和震撼呢？利益交错，人心复杂。各种手段，各种招数，各种潜规则，不甘同流合污，不屑内外勾结，不愿当墙头草，不能装糊涂，孤军奋战则成挡箭牌，背锅侠，替罪羊。不适应社会，虚耗时光，与时代脱节，浪费青春，逃离名利，辜负好意，十年徘徊不肯栖，二十年彷徨无枝傍，仅此便令人伤感，悲哀，酸怆，也该流点泪。一流泪，心痛不可止，哽咽抽泣，泪流满面，知道流泪毫无作用，仍然应该流泪。因为确实有绝望，它确实还在。对绝望的记忆还在。有些事不能做，有些话不能说。环境就是围城和监狱，倘若走不出来，有时候压抑，郁闷，焦急，憋气，屈辱，它会要人的命，看不到希望，得不到温暖，脾气不能发，情绪不能闹，它会让人活不下去。文艺家卧轨的，跳湖的，吞药的，开枪的，从古到今，都有。这是不可避免的事。无论在城里，还是在村庄，无论在哪儿，文艺家是一群孤独的人。在任何地方，任何时代，他们总是孤独，彻夜不能眠的人。有人喜欢，有人讨厌。有人捧到天上，有人贬到地底。人一旦绝望，就孤独了，心寒裂骨，时间一长，就会有变态的危险，心结郁积成心魔，便会失去理智的判断。阴郁与霸道，烦躁与易怒，多疑和缺爱，威严而阴鸷，冷酷与悔恨，爆发与克制，矛盾的纠结，繁杂的背离，不被理解的孤独，心地纯良却屡受欺负坑骗，憨厚朴实却无人心疼珍惜，总是伴随着疯狂的念头。身边人，周围人，受制于自身的见识和教养，无法理解，闻而讥笑之，囿于成见，无法与之对话，听了也等于白说。井底之蛙，连井都没有出来过，怎么能跟它谈论大海的宽广？夏天的小虫，到秋天就死了，怎么跟它谈论冬天的景象？孤独，让人发疯。自闭，让人抓狂，歧路，让人迷茫。一个形单影只的人，已经患上了抑郁症，没有任何东西，能使他不自言自语。每当夜幕降临时，心灵沉浸艺术世界，他们如同换了一个人，超凡脱俗也罢，改胎换骨也罢，才是解脱之际。经典不会死，法律不会睡着，公正不会缺席，惟有耐心等待，机缘未到，不可强求。静坐一隅，把外面的喧闹屏蔽后，余下的寂静，就是享受将感觉记录下来的奢侈。不管在朝在野，文人在心灵上往往孤独寂寞。艺术上的寂寞，是超越尘世、超越世俗的理想境界。精神上，无拘无束，得大自在，闲散舒适，画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是回到自然之中，把自己看成世界的一分子，由此产生心灵的感悟，精神的觉醒，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。那种“血脉相连”的传统文化的传承，惟有全心感受其中的美妙和韵味，才能觉悟到信仰背后强大的精神力量。